martes, 30 de diciembre de 2008

2.2. El cel.luloide

2.2. El cel·luloide

Per al cinema d’animació. El cel·luloide es un material indispensable, però al Japó no se’n fabricava. Aquest material va començar a distribuir-se amb profusió en Estats Units a finals del 1914 amb els treballs de Earl Hurd, qui a més a més el va patentar.

Com a producte de importació, el cel·luloide era molt car al Japó, i en conseqüència en lloc seu s'emprava una espècie de cartolina sobre la que es dibuixaven els personatges, que després es retallaven i fotografiaven (sistema anomenat cut out). Murata era un mestre d'aquesta tècnica i no tènia res a envejar als seus competidors que utilitzaven el cel·luloide. Com a títol més representatiu de l’animació per cut out destaca Tsuki no miya no Ojo sama ( La reina del Castell de la Lluna, 1934).

El primer d'utilitzar al Japó el tan preat cel·luloide va ser Kenzo Masaoka, nascut a una família adinerada d'Osaka. Després d'estudiar dibuix en una escola d'Arts, inicialment entra en el món del cinema com a actor, abandonant poc després a favor de la realització de dibuixos animats. La seva primera pel·lícula va ser Nansensu monogatari Sarugashima (L'absurda història de l'illa de les mones, 1930), sobre un noi criat per una mona. Masaoka va realitzar també la primera pel·lícula d'animació sonora, Chikara to onna no jo no naka (Les dones i la força mouen el món, 1932), on utilitza parcialment el encara car cel·luloide. Masaoka no va escatimar en despeses per augmentar la qualitat de les seves pel·lícules, i així des de Chagama ondo (El ritme de la tetera, 1934) emprarà el cel·luloide per al total de les seves obres.
Mentre que la majoria dels cineastes contemporanis es van dedicar a fer pel·lícules de propaganda bèl·lica per a l'exèrcit nacional, Masaoka va realitzar durant la guerra una obra de gran poesia que farà oblidar les penúries de l'època i que quedarà per a la posteritat del gènere, Kumo to Churippu (La Tulipa i l’Aranya, 1944).

2.1 Abans que el anime va ser el manga

2.1. Abans que el anime va ser el manga

L'inici registrat del manga es va donar en 1947 amb Ozamu Tezuka, un metge quebrat que imitant l'estil de Disney, va crear una història de robots q va obtenir un gran èxit en menys de cinc anys, Tatsuwan Atom (Astro Boy). El seu estil, que ja incloïa els ulls grans i les faccions occidentals dels personatges, va ser ràpidament copiat i adaptat per diversos dibuixants. Així, el manga, va guanyar una identitat pròpia respecte del seu predecessor nord-americà.
Pel que fa al anime, als pocs anys del naixement del manga, neix una de les seves seqüeles, l'animació per a la televisió o cinema. La majoria de vegades és l'adaptació d'un manga, tenint comunament menys detalls en els seus traços.


2. Història de l'animació japonesa

El més normal, és que, quan un manga té un èxit considerable al Japó, alguna productora, s'interessi per ell i es produeixi una sèrie d'animació. Pel que, per parlar de la història del anime hem de parlar de l'inici del manga.

Mostra visual de anime


1.Introducció


¿Com ha influenciat l’animació japonesa a España?


En aquest treball, he plantejat la influencia que la animació produïda al Japó té a Espanya.
Primer he fet una petita introducció de que es l’anime,la seva historia i les característiques que l conformen.

Per poder demostrar la manera en que ha repercutit al país, he cercat les botiges especialitzades que existeixen, les editorials que publiquen anime o revistes relacionades amb el tema i les múltiples convencions que s’organitzen, ressenyant una d’elles (Saló del Manga de Barcelona). També he realitzat enquestes i entrevistes per mesurar el caire d’aquesta influencia i les opinions sobre l’anime.

He comentat alguns dels autors més representatius del anime que ha arribat a Espanya i alguns dels títols que més han marcat al telespectador.
Tot per arribar a una conclusió on es pot mesurar la real influencia de l’animació japonesa ha Espanya.